《地心修仙全集.com》第146/169页
玄影他们三个人看到眼前的此情此景，三个人立刻下了决断，而玄影他们三个人下的决定自然是趁着李家三个人受伤，狠下杀手，于是玄影他们立刻出手攻击着李家的三个人。本来李家的三个人就不敌三只灵兽，现在玄影他们三个人加入其中，自然更是不敌，于是李家的三个人在玄影他们三个人出手后，没有打过十个回合，就当场毙命了。
在杀死了李家的三个人以后，玄影他们又要面对象，虎，猪三只灵兽的追杀了。在面对三只实力强悍的灵兽，玄影他们只能把他们分散开来，希望能各个击破，于是玄影对阵上了那只身高体壮，浑身是长毛的长毛象，这只长毛象可不是远古时候的普通长毛象，按照修为的高低也已经是化人期了，只是还迟迟没有化人，只能说明它不像化人或者遇到了什么瓶颈。玄影对上长毛象，雪舞对上的是獠牙野猪，这只野猪的体形和长毛象不分上下，同样是高得吓人，大得离谱，就是体重那也是吨位计算了。而擎宇对上的自然是剑齿虎，而这只剑齿虎的天赋比起玄影收服的六足剑齿虎要差上一点，但是却也同样实力强悍，毕竟都是属于白虎后裔。而这只剑齿虎和长毛象，獠牙野猪相比，体形要小上几分，即使是和玄影的六足剑齿虎相比，也同样是小了很多，不过实力却没有多少差距了。
长毛象的身体巨大，毛长而坚硬，防御力堪称一绝，而且长毛象的鼻子太过灵活，这就更加的让玄影为难，光是要对付长毛象的鼻子就已经很伤脑筋了，更何况长毛象天生力大无穷，而且即使身体庞大却依然灵活十足，让玄影更加的难办。不过难办也不是没有办法，玄影在看到了这三只灵兽的同时，脑袋之中就有一个这样的想法，看到了三只灵兽的实力，玄影就想把它们收为己用，而现在亲自验证了他们的实力以后，玄影他们更加的想要把对方拉入自己的大家庭之中。而且在看到三只灵兽的同时，玄影就想到了自己的三只灵兽，大白象，六足剑齿虎和火獠猪。同样是象，虎，猪，玄影想到了把他们拉到一起，配成对的想法。
玄影算是个行动派，于是想到就立刻做到，而且现在玄影他们也有些疲惫了，于是决定还是让自己的灵兽解决这个问题，于是玄影立刻放出了自己的三只灵兽。当玄影的三只灵兽放出来以后，原本还在拼命厮杀的三只洞窟灵兽，立刻停了下来。也不知道是玄影太过幸运，还是世间的事情总是冥冥之中自有安排，三只洞窟的灵兽正好和玄影的三只灵兽配成了对，长毛象是只公象，玄影的大白象是只母象，而六足剑齿虎是公虎，洞窟剑齿虎是母虎，所以外表小了很多，而獠牙野猪是公猪，火獠猪是母猪，六只灵兽正好配成了三对。也不知道是在洞窟之中呆久了，还是玄影的三只灵兽太漂亮了，三只洞窟灵兽竟然看上了玄影的三只灵兽，一下子龙配龙，凤配凤，王八配绿豆，三对鸳鸯就这样形成了。
在玄影收服了三只灵兽以后，玄影他们了又一次的离开了洞窟，在离开洞窟以后，玄影他们三个人终于遇到了之前遇到的洞窟分岔口，玄影他们已经解决了李家的人，而且也在洞窟之中呆了很久，于是玄影他们三个人果断的选择了离开地心洞窟，在离开了地心洞窟以后，玄影他们三个人立刻回答了地心修仙洞府，开始了自己的闭关修炼。
在回到了地心修仙洞府以后，玄影他们三个人开始了长达十年的闭关修炼，这一次闭关，玄影他们一下子从元神初期，修炼到了元神后期。整整跳跃了两个层次，虽然只有短短的两个层次，但是实力却增长了许多许多。在修炼闭关出来以后，玄影他们三个人没有多做停留，而是马上来到了地心守护者神殿的门前，开始了自己很久没有继续的地心之谷的挑战。
在玄影他们三个人合力推开了地心守护者神殿的石门之后，玄影他们三个人就来到了一座戏台子的跟前，而戏台上，正在上演着一出戏，看起来好像是霸王别姬。当玄影看到这出戏的时候，一下子想到了哥哥张国荣，不过之前已经和张国荣见过了，玄影知道这一次不会再是哥哥出场了，所以也就继续耐着心继续看了下去，不知道过了多久，戏终于唱完了，而玄影他们也终于见到了守护者。
梅兰芳，名澜，又名鹤鸣，字畹华、浣华，别署缀玉轩主人，艺名兰芳。北京人，1894年生于北京，他出生于京剧世家，10岁登台在北京广和楼演出《天仙配》，攻花旦，1908年搭喜连成班，1911年北京各界举行京剧演员评选活动，张贴菊榜，梅兰芳名列第三名探花。1913年他首次到上海演出，在四马路大新路口丹桂第一台演出了《彩楼配》、《玉堂春》、《穆柯寨》等戏，初来上海就风靡了整个江南，当时里巷间有句俗话：“讨老婆要像梅兰芳，生儿子要像周信芳”。他吸收了上海文明戏、新式舞台、灯光、化妆、服装设计等改良成分，返京后创演时装新戏《孽海波澜》，第二年再次来沪，演了《四五花洞》、《真假潘金莲》、《贵妃醉酒》等拿手好戏，一连唱了34天。
回京后，梅兰芳继续排演新戏《嫦娥奔月》、《春香闹学》、《黛玉葬花》等。1916年第三次来沪，连唱45天，1918年后，移居上海，这是他戏剧艺术炉火纯青的顶峰时代，多次在天蟾舞台演出。综合了青衣、花旦、刀马旦的表演方式，创造了醇厚流丽的唱腔，形成独具一格的梅派。1915年，梅兰芳大量排演新剧目，在京剧唱腔、念白、舞蹈、音乐、服装上均进行了独树一帜的艺术创新，被称为梅派大师。
程砚秋，自幼学戏，演青衣，受师于梅兰芳。他在艺术上勇于革新创造，讲究音韵，注重四声，追求"声、情、美、水"的高度结合，并根据自己的嗓音特点，创造出一种幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变的唱腔，形成独特的艺术风格，世称"程派"。程砚秋擅长演悲剧，编演过《鸳鸯冢》、《荒山泪》、《青霜剑》、《英台抗婚》、《窦娥冤》等戏，大多表演封建社会妇女的悲惨命运。
晚年的程砚秋致力于教学和总结舞台艺术经验的工作。1949年作为特邀代表，参加全国政协第一届会议，1950年当选全国人大代表，中国戏协理事会主席团委员，1953年任中国戏曲研究院副院长，1957年由周恩来总理介绍加入中国共产党。程砚秋将他的一生全部献给了京剧艺术事业，他所取得的卓越成就，是京剧艺术近百年来所达到的高峰之一，他不仅对京剧旦角同时也对整个京剧、戏曲的发展都产生着深远、重大的影响。
尚小云，幼入科班学艺，14岁时被评为"第一童伶"。初习武生，后改正旦，兼演刀马旦。他功底深厚，嗓音宽亮，唱腔以刚劲著称，世称"尚派"。代表作有《二进宫》、《祭塔》、《昭君出塞》、《梁红玉》等，塑造了一批巾帼英雄和侠女烈妇。
1966年“文革”开始，受到迫害冲击。1976年4月19日在西安逝世（逝世于西安市第一人民医院），享年76岁。
唱腔特点：他的嗓音响亮遒劲，音域宽广，高、中、低音运用自如，善用颤音，气息深沉持久，《祭江》、《祭塔》等剧的大段唱功举重若轻，并能连续使用高腔、硬腔，绝无衰竭之象，听来酣畅痛快。行腔往往寓峭险于浑厚，旋律富力度，顿挫分明。念白爽朗而有感情，京白的刚、劲、辣尤为出色。
荀慧生，幼年在河北梆子班学艺，19岁改演京剧，扮演花旦、刀马旦。他功底深厚，能汲取梆子戏旦角艺术之长，熔京剧花旦的表演于一炉，形成独特的艺术风格，世称"荀派"。擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇女角色，以演《红娘》、《金玉奴》、《红楼二尤》、《钗头凤》、《荀灌娘》等剧著名。
唱腔特点：将河北梆子的唱腔、唱法、表演的精华溶入京剧的演唱之中，是他的艺术特色之一。荀慧生由河北梆子改演京剧，后拜王瑶卿为师，又曾受业于吴菱仙、陈德霖、路三宝，在继承王派、陈派艺术的基础上，进行了较大的创新。他的嗓音甜媚，用嗓有特殊的技巧，善于用小颤音、半音和华丽的装饰音，又常以鼻音收腔来增添唱腔的韵致。
四大名旦：梅兰芳、荀慧生、程砚秋、尚小云四位杰出的旦角表演艺术家。他们是20世纪20年代起在京剧舞台上异军突起的四位艺术明星，他们以各自的风格特色，各自的代表剧目，形成了四大流派，改变了老生唱主角的一统天下，形成了旦角挑班唱戏的新局面，创造了京剧舞台争奇斗艳、绚丽多姿的鼎盛年华。
◇梅兰芳的表演以庄重深邃，气势非凡，简洁凝练而艺压群芳，塑造了《宇宙锋》的赵艳容；《霸王别姬》的虞姬；《贵妃醉酒》的杨玉环；《凤还巢》的程雪娥等一个个华美形象。最为可贵的是他不以奇特取巧，而在平淡中见神采，成为京剧旦角的楷模，被誉为一代宗师。
◇尚小云的表演以神完气足，明快俏丽，美媚柔脆和文戏武唱为特点，他创造《汉明妃》的昭君；《福寿镜》的胡氏；《双阳公主》的公主；《摩登伽女》的钵吉帝等艺术形象，不但显示了他深厚的、文武全能的功力，而且都有标新立异之处，给人耳目清明之感。
◇程砚秋的表演以文武昆乱无不精湛的艺术造诣而赢得观众。他的青衣戏《武家坡》、花旦戏《闹学》、刀马旦戏《穆柯寨》、武旦戏《沈云英》、昆腔戏《思凡》和《费宫人》都给观众留下了深刻的印象。变声后，嗓音所限，为露巧藏拙，在唱腔上独辟蹊径，终以低回委婉、俏丽华美的"程腔"演出了《三击掌》、《骂殿》、《荒山泪》、《窦娥冤》等戏，为旦角的唱腔开辟了新天地。
◇荀慧生的表演，无论唱、念、做、打，均在细微之处见神韵，见精巧。很注意从情感投入到唱、念、做、打中去刻画人物形象。使人物的神态深入人心。所以在唱念表演中绝无矫揉造作之感，而能神到，意到，一唱一动挥洒自如。他演的《杜十娘》、《红娘》、《勘玉钏》、《大英杰烈》、《荀灌娘》都有各自准确的个性和特点，极其生动、逼真。
在知道了眼前出现的四个守护者的身份之后，玄影他们便开始了地心九十一层的挑战了。首先四位名旦提出的第一个问题便是表演的三大体系？听了这个问题，玄影便开始了沉思，细细的想着这个问题的答案。虽然玄影不喜欢学习，但是来到地心之谷以后，时间变得对于他来说是漫长的，而在漫长的时间里，玄影除了修炼以外就只有看书了，好在地心之谷的书是无尽的，而且什么样的都有，古代，现代，甚至是绝版，绝迹的古书，遗迹都有，所有慢慢的，在地心之谷里的所有人都变得博学多才了起来。
在细想了一番之后，玄影终于想到了答案：三大表演体系包括斯坦尼斯拉夫斯基（苏联）体系、布莱希特（德国）体系以及以梅兰芳（中国）为代表的京剧表演体系。
在玄影回答了第一个问题以后，梅兰芳等人又提问了第二个问题，什么是戏剧，什么是演员，什么是戏曲角色，什么是四功五法。
☆、地心九十一层下
听了这些专业的问题，玄影顿时头大，还好雪舞帮忙解决了这个难题，回答了梅兰芳等人的提问。
戏剧，指以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。是由演员扮演角色在舞台上当众表演故事情节的一种综合艺术。
戏剧是演员将某个故事或情境，以对话、歌唱或动作等方式表演出来的艺术。戏剧有四个元素，包括了“演员”、“故事（情境）”、“舞台（表演场地）”和“观众”。“演员”是四者当中最重要的元素，他是角色的代言人，必须具备扮演的能力，戏剧与其它艺术类最大的不同之处便在于扮演了，透过演员的扮演，剧本中的角色才得以伸张，如果抛弃了演员的扮演，那么所演出的便不再是戏剧。
戏剧语言包括人物语言和舞台说明。人物语言也叫台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对白、独白、旁白等。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。
舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点，服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等，这些说明对刻画人物性格和推动戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕（场）的开端。结尾和对话中间，一般用括号（方括号或圆括号）括起来。
演员是指专职演出或在表演艺术中扮演某个角色的人物。经常用在电影、电视、剧场、广播等媒体当中。有时也用在街头艺人的身上。通常演员可借由剧集、舞蹈、歌唱或只是在广播中做声音演出戏剧角色的表演者。演员一般都具有深厚的生活基础和熟练的表演技巧。在创作风格上，一般可分本色演员和性格演员两种。
演员是对戏剧、电影、音乐、舞蹈、曲艺、杂技、京剧等表演者的通称。
在戏剧艺术中，则指运用戏剧表演艺术，把剧本的文学人物形象创造成为舞台人物形象的表演者。演员一般都具有深厚的生活基础和熟练的表演技巧。在创作风格上，一般可分本色演员和性格演员两种。但无论哪种演员，在艺术创造中都必然具有自己的创作个性和创作风貌。
演员和生活中的人一样，在自己身上都具有能够体现出自己的经历、身份、教养以至于某些性格特征等个性因素的气质体态；作为对生活中的人的艺术概括的戏剧人物形象，应该由演员来创造出气质。演员是否运用和如何运用自己的气质作为创作材料进行人物形象气质的塑造，常常会成为区别“本色演员”和“性格演员”的主要因素。
中国戏曲中人物角色的行当分类，按传统习惯，有“生、旦、净、丑”和“生、旦、净、末、丑”两种分行方法，近代以来，由于不少剧种的“末”行已逐渐归入“生”行，通常把“生、旦、净、丑”作为行当的四种基本类型。每个行当又有苦干分支，各有其基本固定的扮演人物和表演特色。其中，“旦”是女角色的统称；“生”、“净”、两行是男角色；“丑”行中除有时兼扮丑旦和老旦外，大都是男角色。