《导演万岁校对版作者张云》第1832/2000页
刘别谦关于这部电影的论述，我很喜欢，而且我觉得这部电影如果按照他拍摄出来的话，肯定会取得重大的成功，而且这部电影也必然会是一部优秀的艺术片，因为它扣住了每个人内心最敏感的那根神经。
这部电影的风格，和刘别谦先前的电影风格有着天壤之别，虽然很多人都怀疑刘别谦能不能完成这种风格上面的转变，能不能把握住这部电影的精神内核，但是我觉得他会成功，因为起码光他的这些论述就已经深深打动了我。
而另外一方面，华纳电影公司竟然投资拍摄一部这样的电影，也是让人们觉得惊奇的。在好莱坞，各大电影公司当中，几乎每一家电影公司拍摄的艺术片都会在自己当年拍摄的电影总数当中占有一定的比例，而在所有的电影公司当中，比例最低的，就是华纳电影公司。
人们经常形容华纳电影公司是好莱坞所有电影公司当中最“俗气”的电影公司，因为这个电影公司的主打电影是暴利和色情，好莱坞的暴力电影和色情电影，几乎有三分之一是由他们生产出来的。之所以出现这样的原因，是和华纳电影公司的老板的品味有关系的。山姆・华纳等人出身就是混混，特别喜欢这类的东西，那些艺术电影对于他们来说往往并不感冒。
对于华纳电影公司来说，他们首先看重的是票房，他们可能是好莱坞所有电影公司当中，最看重票房的电影公司，即便是好莱坞现在繁盛了巨大的变化，艺术性得到了充分的尊重，但是在华纳，艺术电影往往很难会被通过审查，即便是通过了审查，往往机会也会被其他的商业片挤走。
这样也导致了一种情况的产生，那就是在历届哈维奖的颁奖典礼上面，华纳电影公司获得的奖项和它的实力、它的身份很不协调，有的时候，甚至还不如明星电影公司这样的小公司。
但是山姆・华纳对此却并不以为然，他常常告诉其他的好赖人，华纳的电影就是俗气，只要满足老百姓的视觉快感就行了。
可今年，华纳电影公司一出手就投资820万美元拍摄一部艺术气息如此浓重的电影，显然就有些不正常了。
如果我没猜错的话，这很有可能和梦工厂在1932年的哈维奖上取得大满贯有很大的关系。梦工厂的大满贯一下子打懵了所有的电影公司，与此同时也狠狠地刺激了他们，让他们不得不重视艺术电影的拍摄。因为随着好莱坞的崛起，随着好莱坞的发展，尤其是广大的影迷在无数优秀电影的培养下积累起了丰富的观影经验，他们对电影的要求也就高了。他们不单单要求你的电影拍摄得好看，更注重电影本身的艺术性。
一部艺术电影，不仅仅能够带来票房，更会给公司带来巨大的声誉，而现在的美国观众，早已经从几十年前的那种进电影院只是想笑一笑的人，变成了进电影院是为了获得一些心灵上的东西的人。
他们对于艺术片的推崇，前所未有。而对于拍摄出优秀艺术片的电影公司，他们的尊重程度也是空前的，这种尊重不仅仅表现为他们对电影公司的好感，更表现于他们会认定这个电影公司的品牌，会观看这个电影公司生产的所有电影，梦工厂就是一个生动的例子。
这种形势，山姆・华纳显然也看到了，对于不注重艺术片生产的他们来说，也不得不考虑投资拍摄一些高质量的艺术电影，因为如果他们不这么做，很有可能在不久的将来，华纳兄弟电影公司这个名字将会被灰尘蒙蔽，这是他们不愿意看到的。
而这一次，我真的要恭喜他们。刘别谦的这部《大河》的构思，实在是太有东西可挖了，这样的一部电影，绝对能够在这个物欲横流、被钢筋水泥湮没心灵空虚的人们以极大的心灵安慰。
如果拍摄得成功，这部电影说不定会成为经典，所以我对这部电影十分的期待。
华纳电影公司的这部电影让人么眼前一亮，但是其他电影公司纷纷推出来的电影也是让人觉得惊喜连连。
米高梅电影公司推出了投资1000万美元，由齐纳曼导演的电影《黑武士》。根据齐纳曼的介绍，这部电影是古装史诗篇，讲述的是中世纪的军人生活，整部电影场面宏大，着重表现那段金戈铁马的历史之下人类生存状态的展示。齐纳曼声称他要拍摄出一部战争艺术片来。
这部电影，其实很明显是收到了去年以《特洛伊》、《风之传说》等战争史诗电影的影响，可以看得出来，在风格和落脚点上面，这部电影和前面的两部电影是有区别的。
而我感兴趣的是，这部电影的整体风格和之前齐纳曼的一贯风格竟然相异。齐纳曼最擅长拍摄的是以男人为主角的硬汉电影，西部片、强盗片都是他最擅长的类型。但是迄今为止，除了去年的《风之传说》之外，他并没有多少的大片经验，尤其是对于大场面的把握程度。可是这一次，他显然是要努力尝试了，这个已经在好莱坞闯出自己名声的家伙，显然是在开拓自己发掘自己。
不管是金・维多还是刘别谦，还是齐纳曼，给我的感觉都是这些家伙几乎同时选择了转型，转向了自己不太擅长的那个领域，进行扩张和开拓。这个特点，让我很是赞赏，因为它起码说明了在好莱坞，导演们已经不愿意靠着自己的老本吃饭了，更不愿意走模式化的道理，他们喜欢创新，并且愿意去创新。
如果有了这种精神，好莱坞电影显然就能够有长足的发展，就能够不打断地被注入新鲜的血液，不会变得世俗，不会沾染铜臭味。
进行开拓的不知这三个人。哥伦比亚电影公司也推出了自己的电影。弗兰克・卡普拉导演的电影《内心世界》投资700万，风格和也他之前的电影有极大的不同。
作为哥伦比亚电影公司的双枪将旨意，弗兰克・卡普拉最擅长的就是爱情电影，俊男靓女，感情纠葛，那是他的拿手好戏，克拉克・盖博已经成为了他的一个标志。但是这一次，他把他的这部电影称之为“我的第一部艺术电影。”从这个称呼当中，就能够看出这部电影和之前的他的作品很大的不同。
卡普拉介绍，他的这部电影，里面没有女人。没有女人，也就意味着不会有爱情出现，单单这一点就使得这部电影和他之前的所有作品划分清楚了界限。
“这部电影是关于两个男人的电影。两个男人，都对生活失去了希望，一个男人将进行一场重要的手术，他有百分之八十的机会死在手术台上面，另外一个男人，对生活失去了信心，想抢劫一家银行。前者希望能够过上刺激的生活，因为他的时间不多了。后者则想过上一种安稳的生活，哪怕是在监狱里面。”
“在这种情况之下，两个人相遇了。在一个空荡荡的小镇里面，彼此成为了好朋友。几天之后，一个男人终于抢劫了银行，并且落入了法网，而他在抢劫银行的时候，他的朋友则在手术台上挺了过来。五年之后，抢银行的男人放了出来，他找到了自己的老朋友，这个时候，老朋友把自己的房子送给了他，准备去世界旅行。两个人的愿望，终于得到了实现。”
“这是一部关于内心的电影。柔软的电影。你们会看到一个与众不同的弗兰克・卡普拉，也会看到一个与众不同的克拉克・盖博！更会看到一部与众不同的电影。”
弗兰克・卡普拉对自己的这部电影十分的有信心。
而我对他的这部电影，也很感兴趣。
但是下面的一部电影，就让我跳起来了。
卓别林，这个沉默了几年的家伙，这一次竟然出手了，而且带来了自己的新片！
第1174章 梦工厂人恐怖片不及格！？
弗兰克・卡普拉拍摄的这部《内心世界》，和之前他的任何电影都有很大的不同，这部电影不管从哪个方面来看，都是不是卡普拉惯有的风格，但是无可争议，这将会是一部十分优秀的电影。
我很喜欢这个电影的构思，也很喜欢这个电影所揭示的主题，而且我觉得这样的一部电影，弗兰克・卡普拉完全有拍摄出来的能力，尤其是里面有一个克拉克・盖博，这样的一部电影，对于弗兰克・卡普拉来说是一部转型的电影，而对于克拉克・盖博来说，显然也是转型之作。
克拉克・盖博老是抱怨哥伦比亚电影公司不能给给他一个纯粹的艺术电影的角色来展现他的艺术魅力，这一次，想来他可以满意了。
这部电影的两位男主角，一位是克拉克・盖博，一位是劳伦斯・奥利弗。作为好莱坞著名的男明星，这两个男人都是公认的优秀演员，他们的性格和气质都完全不同，两个人在一起演对手戏，而且是一部艺术片，耐人寻味。从他们两个人的身上也可以看得出来，哥伦比亚电影公司和雷电华之间的关系依然极为紧密。
弗兰克・卡普拉的这部电影，自然极为关注，但是另外一个人的新片，夺取了所有人的目光。
在这场投拍风潮当中，雷电华电影公司也掺和了进来。洛克菲勒财团接连受到的巨大打击，使得这个老财团辉煌不再，这也多多少少影响到了雷电华电影公司。虽然雷电华电影公司自从老约翰・洛克菲勒去世之后的发展就呈现独立的态势，但是在外人看来，这个电影公司的身上依然深深地打上了洛克菲勒财团的烙印。
老约翰・洛克菲勒让小约翰・洛克菲勒结果了洛克菲勒财团的接力棒，这样一来，就使得凯瑞・洛克菲勒远离了洛克菲勒财团的核心高层。但是对于这个儿子，老约翰・洛克菲勒也不是不闻不问的，至少他把雷电华电影公司全面交给了他。
虽然洛克菲勒财团这段时间栽的跟头让它面临崩溃的境地，但是这种危急并没有影响到雷电华，凯瑞・洛克菲勒是不用担心自己的电影公司会倒闭的。他担心的是另外一些事情，其中最大的事情，莫过于电影公司的生存了。
随着梦工厂在好莱坞的不断壮大，随着梦工厂的声望越来越高，尤其是梦工厂在去年获得了哈维奖的大满贯之后，雷电华电影公司的日子就越来越难过了。几年之前，雷电华还能够占据优势和梦工厂争斗不休，但是现在，不管是在生产的电影上面，还是在合作伙伴上面，雷电华都想进入了挫折期。
电影上，除了希区柯克能够时不时拿出一两部像样的电影出来之外，雷电华电影公司生产出来的电影和他本身的实力根本无法匹配，而单单凭借希区柯克的那些电影去冲击哈维奖显然是不够的。雷电华要想获取名声，就必须多拍摄一些能够拿得出手的电影出来，这有这样，才能够挽救现在的颓势。
所以，新年之后，雷电华电影公司州专门召集了会议，邀请了公司的高层，尤其是导演们，要求这些家伙必须拿出像样的东西来。据说凯瑞・洛克菲勒的口气十分的强硬，洛克菲勒财团的这些导演，如果在1933年没有拿出东西的话，那就卷铺盖滚蛋，用凯瑞・洛克菲勒的原来来说就是：雷电华从来不养白白吃饭的东西。
因此，这就给雷电华的那些导演极大的压力。
像希区柯克这样的人还好，怎么说他也是一个快手，每年至少能够拍摄出来两部电影，已经成为雷电华的顶梁柱。西席・地密尔虽然拍出来的电影有所减少而且自己在好莱坞的影响力也在下降，但是每年一部像样的电影，他还是能够拿出来的。凯瑞・洛克菲勒的那些话，显然不是说给这两个人听的。
我觉得，凯瑞・洛克菲勒的矛头是对着卓别林和旗下的那些新锐导演而来的。作为雷电华电影公司的股东之一，也作为这个电影公司的主力导演，卓别林在雷电华的地位还是十分重要的。但是和希区柯克相比，他最大的问题就是作品远远没有希区柯克的多了。
卓别林当初刚刚崛起的时候，那绝对是好莱坞电影人的劳模，多的时候，这家伙可以一年拍摄十几二十部电影，但是随着他的名声越来越大，他的年度作品数量就直线下降了。卓别林曾经跟我说过这个问题，说是被自己的名声所累，其实这也不怪他，每个人都有自己的拍片方式，卓别林后期的电影虽然数量有所减少，但是质量上升那是有目共睹的事情。
如果卓别林在梦工厂，我想绝对不会有任何的问题。事实上，梦工厂并不鼓励导演进行人海战术，我从来就没有要求梦工厂导演组的那帮家伙一年必须拍摄多少的电影，我对他们只有一个要求，那就是：要拍就拍好电影，绝对不能滥竽充数，不能糊弄观众，更不能糊弄自己。所以在梦工厂，很多导演一两年没有什么作品拿出来都是正常的事情。
但是这种情况在雷电华就完全不同了。一方面是因为雷电华现在形势不乐观，需要改变，电影作品自然就成为了最重要的事情，对于一个形势不乐观的电影公司来说，没有什么能比拍摄出来一两部大红大紫的电影更重要的了。另外一方面，凯瑞・洛克菲勒本质上还是一个生意人，他不可能看着自己的电影公司产出那么少。
自从拍摄完《城市之光》之后，卓别林已经有一两年的时间没有拍摄电影了。在这么长的时间里面，他几乎像消失了一般，基本上不在媒体上露面，据说他呆在自己的别墅里面，每天都在看书，每天都在学习。反而他的老对手希区柯克一部电影接着一部。但是卓别林好像对此并不十分的在意，依然过着他的恬淡生活。
但是这一次，凯瑞・洛克菲勒是绝对不愿意让他过这样的生活的，一个命令下来，让卓别林必须交出一个操作性十足的剧本来。
卓别林沉寂了一两年，我有充分的理由相信这家伙在一两年的时间里面，肯定暗地里面准备了不少的剧本，他之所以没有拿出来拍摄，恐怕是他绝对这些剧本并不是很完美吧。
凯瑞・洛克菲勒这么一逼，倒是让卓别林不得不拿出他准备的这些东西了。
卓别林的电影，有一个很好听的名字――《萤火虫》。这样的一个名字，实在是让人遐想联翩。对于生活在都市里面的人来说，我想很多人都记不得这种小东西到底是个什么样子了。萤火虫，这个词语仿佛距离我们太远了，远得虚无缥缈，但是稍微一品味，我们的内心就会有一种巨大的震颤。
一两年没有拍摄电影的卓别林，这一次一出手就让人看到了一个与众不同的他。
“我不知道这部电影是不是喜剧片。熟悉我的观众知道我一辈子都在拍摄同种类型的电影，都是那个夏洛特，但是我要说的是，《萤火虫》和我之前的电影都会有很大的不同。不但是电影的整体风格不一样，甚至我本人在里面的表演方式都会有很大的不同，在这部电影里面，你们不会看到我在银幕上的那些经典的形象，我会舍弃我的拐杖，舍弃我的小胡子和八字脚，我会以一种从来没有尝试过的表演方式来演绎这部电影。”
卓别林关于这部电影阐述，让人们都很吃惊。包括我在内，几乎所有人都无法想象如果卓别林抛弃了他经典的那种造型去演一部电影的话，那部电影到底会成为什么样子。
我不清楚，我想也没有人清楚，包括卓别林自己都不知道。
卓别林显然是在创新，他在突破自己。这个之前老是担心自己会因为拍摄糟糕的电影而身败名裂的家伙，现在终于可以放下名利的包袱来拍摄他想拍摄的电影了。对于他的这个举动，我是十分赞赏的。
而持此之外，卓别林也详细地介绍了他之所以拍摄这部电影的理由：“过去的几千年里面，人类和大自然和这个世界，都是无比亲近的。他们就生活在这片天地之中，生活在植物之中，生活雨露之下，他们没有汽车，没有高楼大山，但是他们的生活很充实而且很诗意，他们是快乐的，在精神上是富翁。但是看看我们现在，生活在钢筋水泥之中，生活在汽车的废弃之下，生活在我们吹嘘的社会文明里，我们已经记不清楚田野的模样了，记不清楚河流的模样了，记不清楚风的呼吸，记不清楚山的巍峨。”
“在物质上面，我们是巨人，但是在精神上面，我们却是侏儒。这两年来，我都在安安静静地读书，开始思考很多东西。突然有一天，我一下子觉得自己之前做过的那么多的事情，都是那么的浮躁和宣泄了。”
“我开始在自己的花园里面种上了庄稼，我像是一个老农那样拨弄着那片土地，然后，在一个夜晚，在乘凉的时候，我的眼前突然升起了一群萤火虫。那群萤火虫仿佛精灵一样突然出现在我得面前，那么的美丽，让我不由自主地颤栗了起来。”
“没有人能够体会那个时候我的心情，我是那么的愉悦，愉悦得快要哭出声来。那个瞬间，我才知道什么才是真正的幸福，才知道人类真正需要的是什么！”
“我记得我小的时候，在英格兰，也常常会看到萤火虫，那个时候，世界是纯净的，五彩缤纷。但是现在，看一看我们的周围，一切都是那么的嘈杂，那么的世俗，钱，钱，钱，除了这种东西，我们的嘴里面还能够谈论什么呢？”
“《萤火虫》是一部关于怀念的电影。就如同刘别谦的新片《大河》一样。我要做的工作，就是把我的体会完整地展现给观众，我不知道你们会不会喜欢，但是我觉得拍摄这样的一部电影，是我的使命。”
卓别林关于这部电影的论述，受到了好莱坞众多电影人的支持。虽然这部电影和他之前的电影都不一样，虽然荧幕上面人们看不到卓别林的那个经典的形象了，但是这部电影带给了人们无比的期盼。
我真的想看一看，没有了小胡子、八字脚的卓别林，将会以什么样的形象出现在银幕上。
三月份好莱坞电影公司投拍的这些电影，都十分的有特色，但是总结下来，却有最大的两个特点。
一个特点，就是所有的这些电影，都变得沉静了起来。这种形势和去年是完全不同的。