《王牌导演校对版作者衣冠似雪》第147/241页
虽然吕言年少，但这样的气度展现不禁让刘镇伟和王家卫他们更加高看一眼。难怪这个老板能够有这样的成绩，在启用新人方面果然是毫无顾及！但他们又都对自己非常的有信心，所以想了想后的刘镇伟顿时问道：“老板，能说下是关于哪方面的题材吗？”
第二百零七章 它叫《赌圣》
“《赌神》看了吗？”
王家卫和刘镇伟相视一笑，点点头道：“东城映像的又一力作，当然看了。”
“噢？你们两个一起看的啊！”吕言笑笑，其实作为香港电影人。经常都会和好朋友一起去看电影，更多的则是去发现诸多的亮点道：“觉得怎么样？”
“票房已经很能说明一切了，虽然剧情看上去并没有什么特别出彩的。但主要胜在故事的重心上，以赌的方式来拍电影，《赌神》当之无愧是开创了‘赌片’的风潮。不难想象，在今后的这段时间肯定会出现很多赌片！”说到这，刘镇伟又笑笑道：“当然，澳门葡京赌场的取景，还有老板你的亲自出演都博人眼球！”
王家卫，则喜欢关注一些特别的镜头道：“赌神高进出场时的拍摄，那种感觉很强烈。特别是故事的整个寓意，让人遐想挺多。虽然高进赢了最后的赌局，却输掉了兄弟、老婆……不过最终安的结局，却又让人觉得希望大过失望！”
“事实上，我正想将赌片的风潮引燃起来。”说着，吕言看着刘镇伟道：“我的想法，还是一部赌片。怎么样，镇伟哥有兴趣不？”
“赌片么……”刘镇伟嘀咕声，脑子却飞速的想着。虽然说一般拍续集的都超越不了第一集，但现在的吕言又无疑是在给自己一次机会。到了其他公司的话，估计就老老实实的在编剧部待着吧。就算给你机会执掌导筒，肯定还要被监制压一头。
但是刚才吕言说了，监制是王晶。说难听点，很大一部分的意思就是王晶只算是过来帮助拍摄而已。
何况东城映像在于资金方面，非常的充裕。拍摄起来，需要担忧电影之外的东西很少。这么看来，这倒确实是个好机会。
就在刘镇伟准备开口回答时，吕言笑笑道：“当然，镇伟哥你不用担心。其实我的这个构思，算不上是《赌神》的续集。当然，前后之间的联系还是有的。如果你理解成借着《赌神》借以再赚一把，也没什么。现在公司准备扩建，我又想着是不是该建造个片场……”
“当然，要不是你来了。这部电影，或许再过段时间就准备筹建拍摄了。”吕言摆弄着初步已经写好的剧本，抽出来递了过去道：“本来我也有想过自己来拍，或者让王晶来拍。我拍过几种不同类型的电影，所以想挑战一写喜剧片！你看看……”
说着，吕言将手上的初稿递了过去道：“这部电影，是我想提拔新加入公司的几个新人或者说不如意的一些演员。男主角，我定的是周星驰。这家伙你们应该没听过，当初跟梁朝伟同一届考入TVB的培训班。只不过他上的是夜班，一直跑龙套。但我觉得这个人塑造性很强，所以给他次机会。男配角，就是吴孟达和刘德华。女主方面，也是新人，叫张敏。就是《赌神》里演周润发女朋友的那位美女！”
“难怪！”王家卫听着吕言侃侃而谈，心里嘀咕了下。
难怪吕言会把这个剧本给刘镇伟拍，原来里面大部分都是新人。这部电影，也是单纯的希望借《赌神》而再拍赌片将他们捧红？不过嘀咕归嘀咕，对于吕言的作风王家卫还是有所了解的。
当初吕言离开新艺城之后就一直闹的沸沸扬扬，再后来就一跃成为香港的知名导演。王家卫，对于吕言自然也是非常的关注。他很清楚这个导演非常喜欢用新人，或者说所谓暂时不如意的演员。但往往参与拍摄他电影的人，都顺其自然的火了起来。说不好，这次就是刘镇伟的机会！
而刘镇伟倒是没有想这么多，在认真的看着剧本。在他看来，吕言肯给他这次机会已经是非常的大胆了。演员方面，当然无所谓。只要剧本好，演员到时候用心点演应该是没问题的。不过但他一翻开剧本，顿时就诧异起来了。
“老板，这个星仔是会特异功能？”
虽然是初稿，但里面的很多观点和新奇的想法已经是一览无遗。
“我安排的这个星仔是要成为赌圣并且力挽狂澜的，可是周星驰那副死样子怎么看都没有周润发那种派头。我听说内地正流行关于‘特异功能’的话题，就觉得‘一个小人物怎样才能成为有说服力的大英雄？我认为‘特异功能’是逃避现实最好的办法。’当然，这还只是初稿。有很多东西还没完善，我们可以一起探讨下完成这个剧本。你觉得怎么样？”《赌圣》这部电影可是一下子就捧红了周星驰，他也正式凭借这部电影完成了从‘星仔’到‘星爷’的跳跃。
但这个剧本虽然给吕言留下很多的深刻印象，不过诸多的细节并不是记得那么清楚。所以吕言也是一边拍摄《胭脂扣》，一边慢慢写着《赌圣》。没想到就在这样的时候，刘镇伟突然横空出世在自己面前。
这，无疑是帮助吕言更好的完成《赌圣》。也正因为如此，吕言想想干脆就把《赌圣》当作给刘镇伟崛起的一次机会。哪怕现在的刘镇伟或许还并不能那么好的把握《赌圣》这部电影，但加上王晶去做监制就应该没什么问题了。到时候自己也可以经常过去探班，大家可以一起好好探讨拍摄。
认真的将剧本浏览之后，刘镇伟将剧本递给了王家卫道：“老板，这个剧本很多想法都很新奇啊！特别是一些对白和构思，太巧妙了。这部电影，我拍！”
“主要是喜剧，所以到时候你可以润色一下加些更搞笑的桥段进去。”吕言还是希望《赌圣》这部电影有更好的突破，而且每个时期大家的想法都不同。搞不好现在的刘镇伟怀才不遇，有这样的机会会更加的用心。《赌圣》，也必然是另一种风貌！
刘镇伟点点头，《赌圣》初稿确实还有很多需要润色的地方。他也已经打定主意，这段时间就多跟吕言多接触好好完成这个剧本道：“对了，老板。你的《胭脂扣》大概什么时候完成？我最近看到报道说快要杀青了吧？”
“恩，马上就要杀青了。”吕言当然知道刘镇伟的意思，笑笑道：“没事的。现在《胭脂扣》就剩下那些戏份。而且大部分都是夜间戏，你随时可以找我讨论《赌圣》的事情。当然，除了我在拍摄之外。呵呵！”
“好，那到时候少不得要叨唠老板你！”
……
听着一声声的‘老板’，到了这会吕言才总算明白过来为什么总觉得有些怪异道：“镇伟哥，你们都叫我言仔就好了。你们口口声声的‘老板’，我还真不习惯呢！大家平常都叫我言仔的，你们也别客气！大家融洽些，以后相处工作起来也方便。”
“呵呵，那我就不客气了。”刘镇伟呵呵一笑，说起来一直叫吕言‘老板’他也挺不习惯道：“言仔，其实家卫也挺有才的……”
这两人，还真不愧是患难见真情的兄弟。都是怀才不遇，所以顿时就惺惺相惜。
对于王家卫的才华，吕言还是非常肯定的。不过王家卫除了是王氏美学电影的创始人之外，更有个名号让投资商害怕。那就是‘烧钱导演’！他的电影，虽然每一部都是非常的经典。但是往往拖戏非常厉害，拍一个镜头能拍上几天……投资方面，很耗人。但你又不可否认，这位导演就是有着这样的天赋让你肯去投资。
其他老板可能会怕，但吕言不怕！你拖戏没关系，你拍的慢没关系。哪怕资金回收不到位，都没关系。主要你王家卫能够拍出好电影，那我就肯投资！
事实上用王家卫，就等于为东城映像增加电影公司的厚重感。吕言给自己的定位，可不是一个电影商人。他想要为香港电影做付出，他渴望延续香港电影的传奇。资金我可以靠其他的电影去赚，但口碑你王家卫至少得给我保证吧？
拿商业电影去征服票房，拿文艺片去征服口碑跟专业评委。
这就是吕言的打算，双管齐下。首先将东城映像的电影质量控制起来，连带着让其他跟自己打擂台的电影公司也不得不花费心思拍出同等优秀的电影来跟自己对扛！
毕竟像嘉禾、新艺城这些老牌电影公司，可不会希望被吕言这个初出茅庐的小伙子用电影打脸！
“听说你以前也是在新艺城做编剧，但被百鸣哥给开除了？”
吕言压根没想到自己这一问，竟然让王家卫脸红了！
第二百零八章 《旺角卡门》
王家卫现在可没戴着墨镜，而且脸红的表情一下子就被看了出来。不得不说，被新艺城开除的事情的确让王家卫挺尴尬的。
但是既然吕言问起了，王家卫倒也不含糊道：“是！我虽然是编剧部的，但不太喜欢写剧本。”
王家卫这么坦诚的回答，倒让边上的刘镇伟顿时愣了下准备开口。
吕言马上摆摆手，笑笑道：“镇伟哥，我懂卫哥的意思。”
王家卫的电影和他的作风，吕言早就是如雷贯耳。这个导演的电影，在张国荣他们看来是最难拍的。因为这个导演永远不会给你剧本，甚至想到什么拍什么。你到了片场，就是告诉你今天的戏份。然后，人物的感觉之类都需要你自己摸索。而他，就是不停的拍。
你永远不知道他想要拍的究竟是什么，他想要表达的东西究竟是什么。就是让你不停的表演，直到有他要的感觉出现时他才会进行下一组的拍摄。
王家卫电影的独特性首先在于他对自己身处的城市和时代有着非常深入的理解，而且他找到了一种恰如其分的方式去表述自己在这样一个特殊外部环境里的生命体验。
人流拥挤、华洋杂处的重庆大厦，旺角的高楼分割出的暗蓝色天空。启德机场边可以看见飞机起落的公寓窗口，当然还有路边摊、便利店和幽暗的酒吧。王家卫靠着这些标志性的元素组合出了一个世纪末的香港，最明显的例子是《重庆森林》和《堕落天使》
当然你也可以把《东邪西毒》中那片孤寂冷漠的沙漠看作是寓言化了的现代城市！而且《春光乍泄》里的那种远在异乡的无根飘零的感觉也是对香港这个殖民城市在另一个异域时空里的反照。
王家卫是一个浓厚地背负“都市感受性”的影像表述者，现代城市所拥有的无机性和符号性使他的作品经常是内容隐藏在形式和风格里的。或者说，风格本身有时候就是他的内容。
在以往香港新浪潮导演的代表许鞍华、谭家明等人的作品中，你可以轻易地触摸到赖以支撑风格的“生活真实感”，但在王家卫的电影里你看不到这些。
作为当初电影学院的学生，对于王家卫的电影吕言也是反复的研究过。虽然王家卫的电影有很酷、很炫的形式感，但其实内里充满了感情：像《重庆森林》里对快餐化爱情的反讽、《春光乍泄》里细腻纠缠的感情和《堕落天使》里金城武为父亲做冰激凌的那段戏都让人难忘。他作品中始终贯彻的一个主题就是：人与人之间对某种倾诉和沟通的渴望以及对远比这种渴望更为强烈的个体交流不可能性的无奈。在华语电影圈中还没有人可以像王家卫那样更善于把这一主题表达得如此细腻而传神。
也正因为他电影的寓意以及将他的拍摄方式结合起来，才会有所谓的王家卫式美学电影。对于他不爱写剧本，而是让演员进行肆意的自我展现。然后将这些感觉串联起来，然后将他心中的故事整合出来才会有这样的效果。
可以拍摄卖座商业片的导演很多，但像王家卫这样的导演却是难得一遇。
想了想，吕言笑笑道：“家卫哥，你就先安心在编剧部待着吧！我也不会限时让你拿出什么剧本，如果你有什么好的故事构思和想法可以来和我谈谈。”
听到这话，王家卫顿时眼前一亮道：“可以吗？我如果来拍的话，可能拿不出剧本！”
露馅了！
王家卫这话迫不及待的一说出口，率先笑起来的是吕言。紧跟着，刘镇伟也顿时苦笑了起来。其实关于不用剧本拍电影的事情，王家卫跟他聊过很多次。虽然他很肯定王家卫的许多想法和方式，但是没有剧本拍电影这在香港是非常少见的。
不说老板愿不愿意，就算是愿意但投资资金上怎么算？给你预算，到时候你拍不完。到时候还得追加投资，显然大部分老板可并不会愿意的。
但是现在吕言就这么一说，王家卫竟然就这么快接口了。说明，这家伙早就已经有了腹稿。但很显然，他的腹稿写出来就会有失偏颇。或者说，得到不想要的效果。
其实王家卫电影的“抽象真实”还表现在他偶然性片断式的叙事结构和对流行符码的拼贴借用上。如果你看了王家卫的作品而感动的话，那绝不是由于整体世界的印象所引发的，而是因为细节、片断以及絮语化的主观独白所唤起的气氛能让你产生心领神会的共鸣使然。气氛存在于片断中，或夹杂在片断与片断间的留白里，这很像是后现代美学对宏大叙事的摒弃和对细碎印象的偏好。
在王家卫的电影里，你可以发现大量流行文化的符号，诸如流行音乐、商标、卡通玩具等等，包括他非常喜欢使用的人物如警察、杀手、阿飞等其实都是一种都市边缘的亚文化符号，这种由都市提供的消费符码经过王家卫的拼贴变得就像一面镜子，反映出现代社会由具体实像蜕变成的符号化感性，这也使得他的电影极端敏锐，新鲜而发人深省。
所以听到王家卫的话，反倒是吕言来了兴趣道：“这么说，你是有想法喽？”
……
犹豫了下的王家卫，忽然抬起头看着吕言点点头道：“是的，有想法！”