《王牌导演校对版作者衣冠似雪》第22/241页
当然，从另一个角度来看就更加证实了《开心鬼》的全面大胜。
从前年开始，香港电影业出现了有趣一幕：争斗十几年的邵氏与嘉禾突然联手合作，两大公司轮流供片。在旗下电影院相继双线联映嘉禾的《奇门遁甲》、《八彩林亚珍》及邵氏的《如来神掌》，后来甚至联合摄制电影《七小福》。
究竟什么原因促使“敌人”暂时变为“朋友”？
毫无疑问，只有利益！
之前的香港电影市场主要是邵氏与嘉禾双雄争霸，进入20世纪80年代却冒出一个新艺城。1982年春节以一部《最佳拍档》狂卖2600万港币，突破香港最高票房纪录，打垮嘉禾的《龙少爷》及邵氏的《十八般武艺》。
随后，新艺城推出的《难兄难弟》、《夜惊魂》、《小生怕怕》亦荣登同年十大卖座影片之列，论其票房声势，俨然已与邵氏、嘉禾三足鼎立！
事实上，在邵逸夫和邹文怀看来。他们真正的商业对手其实并非新艺城，而是为新艺城投资的幕后投资者“金公主”。所谓邵氏、嘉禾、新艺城三足鼎立只是表面，实际则是金公主、嘉禾、邵氏三大华语片电影院线逐鹿香江。
谁都明白一个道理，如果没有院线支持、排定最佳上映档期，再好的影片也难卖座。
在这个年代，院线制度成为香港电影业的经济支柱。除了邵氏、嘉禾可以自产自销，其他独立制片公司只能被院线“招安”，依靠他们提供资金拍摄电影。反过来讲，金公主院线想获得稳定的片源，也只有资助新艺城、永佳，甚至现在的徐克电影工作室和李修贤的万能影业。
也只有这样，金公主才有资格挑战邵氏、嘉禾两大院线。与此同时，嘉禾联合邵氏打击金公主的“双线联映”战略亦危机重重。奈何邵氏作品几十年来都是片场流水线制作，水准参差不齐，所以双线联映的结果往往是制作精良的嘉禾电影大收旺场。
不过也恰巧从这一点上证明，《开心鬼》以一条院线打败了两条院线放映的《省港奇兵》可谓雄风骤起。
如今《上海之夜》即将上映，为此黄百鸣着实恼火。毕竟现在《开心鬼》正值热映，偏偏徐克的新电影也要上映。这就说明，观众选择马上又多出一条。随即想到邵氏的《青蛙王子》马上上映，这才心里好受些。
……
“言仔，第一次参加午夜试映有点紧张？”
吕言不置可否的点点头，哪怕是‘午夜试映’这个名称也是第一次了解。
其实“午夜场”和“贺岁档”，是香港电影市场历来最繁盛时期的两大现象。
“午夜场”当然并非众人皆知的成人影院的午夜三级电影放映场，而是指新片正式公映前的测试场。一旦发现问题严重，可以进行修改后再正式投入放映。说白了，‘午夜场’就是电影人对市场、对观众乃至对作品测试之道。
晚上十一点左右，上映午夜场的影院门前已经是人头涌涌。影院门前做小卖的流动小贩吆喝着卖热甘蔗、炒栗子、卤水牛杂、烤玉米、爆米花等各式小吃（要知道，当时的影院可没有像现在这样的小卖部），光顾者不少，十分热闹。吕言发现绝大多数为年轻人，男男女女的菌集在一起，呼朋喝友。
看到吕言那诧异的眼神，徐克笑笑道：“等会你就会发现他们进场入座后边，会大嚼甘蔗边为银幕上的人物角色种种或叫好或大骂，不满意时甚至会将甘蔗往银幕上扔。午夜场观众因而得了个‘咬蔗帮’外号，你以后见多就习惯了。”
“不会吧？”徐克的话，顿时让吕言目瞪口呆。
“其实但凡有新片上映，每个公司都会专门提前于影院进行公开的午夜场放映。导演及制片人等或在后台，或藏匿于观众之中，听取大家的反应。而来午夜场观影的观众，一般都比较耿直、电影鉴赏水平也较高。其实这个时段观众多为道上混的，你自己要有眼力劲。他们看到佳处，掌声雷动，大声叫好，如果觉得影片糊弄，也会立即喝倒彩，甚至破口大骂。
我就记得有一次，因为放映影片实在太烂。观众竟然堵住出口，连声让导演出来，向大家道歉。最后导演等一干主创只能从后门仓皇逃出……”徐克自然是早就习以为常，所以也说的风轻云淡。
但这番话听在吕言耳朵里，多少有些毛骨悚然的味道。
“哈哈！你放心吧！我徐克的片子虽然票房有差过，但却从没有被人喝过倒彩！所以，你也不用担心我们会被围。”徐克自信从容的说完，就带着吕言以及一干主创偷偷的混进人群进了电影院。
第四十章 混入影院
“《开心鬼》蛮搞笑的，我们全家人都看了三遍了。这次又不是新艺城的片子，应该不错。”坐在吕言他们不远处的几个人咬着甘蔗，等待着《上海之夜》的放映。
其中一人则是疑惑道：“不是吧！我听说是叫什么‘电影工作室’。”
“你懂什么，电影工作室是徐克才创办的，其实就是新艺城名下的卫星公司。对了前几个月的那部《最佳拍档之女皇密令》，他就是导演。我就是冲这名字来的！”一位对此颇为了解的观众，开始大肆卖弄起自己的门道来。
“噢……原来是这样，看来今天这片子应该不差。”
……
吕言偷偷望了望徐克，明白这是一个导演在观众心中的口碑。“导演，你口碑还真不错！”
“口碑好有什么用，还是看票房！”徐克撇撇嘴道，以前他就有那么几部片子口碑好的不得了，奈何偏偏不卖座。那会时候，可让他郁结。
“其实午夜场给我们的第一个共识就是拍摄和制作，是为观众服务的。不管你是导演也好，制片人也罢。拿出来的作品，要努力经得起观众的考验。其二，就是可以通过午夜场的观众反应，在正式公映前，及时调整影片结构、修改硬伤。甚至有导演根据观众意愿更改结局，也是经常发生的事情。午夜场，既是对影片品质的检验，也便于片方对未来公映市场有一个借鉴把握的数据支持，可以更为有效的预测票房与口碑。等会，你要记着听观众们的一些意见和感叹。这些东西，对我们后面修改有很大的帮助！”徐克掏出早有准备的纸笔，等待着影片的播放。
再看看随行的一干主创，也都在各自的角落位置偷偷笔记书写着。至于吕言，那可是完全没有准备。
在他的想象中，还以为今天就是参加所谓的‘首映礼’。没想到是场‘午夜试映’，他对此可是根本不了解。
突然，喧闹的电影院大灯全部熄灭。一束光亮从剧院后墙的放映口中直射在巨大的电影屏幕上，伴随着冲击力的声音响起，荧幕上马上出现了血红色的几个字――电影工作室。
原本吵闹的观众们，也都纷纷安静下来。只不过咬甘蔗、吃花生的声音，依旧不时的响起。
一开始的镜头就是几个舞女在舞厅中卖弄妖艳的身资，女歌手俏皮的歌唱。紧跟着，画面一转就到了某个舞厅的后台。
钟镇涛作为男一号，则是以小丑的打扮出现。
……
炮火声不绝于耳，人们纷纷背着行囊、拉着小孩四处逃窜……
开始投入进电影世界的观众们，忽然哈哈大笑了起来。
原来是小偷潜入钟镇涛家，这时钟镇涛和叶倩文回来了，接着张艾嘉也突然来了，为了避免误会，钟镇涛只好把叶倩文藏起来，可怜那个小偷，不得不一次次借机会东躲西藏……
这一幕，顿时让观众们笑的前仰后合。
“那个小偷也太笨了，要是我早就……”
“按我说钟镇涛才搞笑，你看他那表情，好象在外面包女人似的。”
……
影片情感的最后续势待发，依旧是在喜剧的气氛里完成。一段荡气回肠的乱世情缘，在含着泪笑中圆满。叶倩文演唱的《晚风》用在此处是点睛之笔，也提升了整部电影的文艺气息。当观众的心还温存于爱的故事中时，另一个“叶倩文”出场，《上海之夜》的故事再次循环上演。
“可惜了，我还以为钟镇涛能坐享齐人之福……”
“这片子不错啊！”
“我觉得挺好，可惜就是有些伤情。不过搞笑的时候还是很逗的，想起来就想笑。”
整部片子播放完毕，但没到了让全场观众纷纷起身鼓掌的地步。想来最近上映的几部电影都非常出色，所以《上海之夜》在大家眼中也就中规中矩。
不过刚看完一部电影，大家必然都是纷纷议论。脑海中诸多情节，还尚未退却。
徐克等人，也是趁机飞速的在笔记本中记录下观众们的言论。
其实别看徐克一副风轻云淡的样子，刚开始那会心中也有担忧。毕竟这午夜场是最不讲究规矩的，若是影片不好看，就会被观众指着鼻子骂得狗血淋头。若是好看，便会迎来满堂掌声以及观众的衷心佩服，便会将口碑传开。所以，在这时代，就是沉闷的文艺片，只要试映场有良好口碑，都同样能够有一些票房。
而且午夜场上，若是观众不满意，骂几句还是小事。甚至有可能动手打人，而且不需要承担责任。
直到这会见观众们都觉得还不错，徐克才显的有些放松起来。
“走吧！看来这两天就可以开始全面上线了，到时候票房如何就看天意了。”待全场观众们都差不多退场，徐克才起身说道：“言仔，第一次参加午夜试映，还不错吧？”
“还好！导演你一开始说的太恐怖了。”吕言确实被徐克在进场前的话有些吓到，不过他可并没有质疑那些话得真实性。从刚才看到观众们的品头论足，他就已经相信了八成。
其实在吕言看来，这个不成文的规矩有好自然也有坏。好处就在于能够督促电影人更加卖力的干活，比起后来那些只拿片酬不好好拍片的演员和导演来说要强了百倍。坏处就在于，观众往往主导了创作者的思路，一旦某部影片大获成功，便会被其他人照搬。在吕言看来，这便是八十年代末和九十年代早期跟风情况猖獗的原因之一。
“我可是一点都没说虚话，不信你到时候去问问别人。要是跟着烂片导演来，估计你就知道什么叫可怕了。”徐克微笑着拍拍吕言的肩膀，对着其他主创人员挥挥手道：“走吧！今天又辛苦大家了，我请大家吃点夜宵。”
第四十一章 琢磨剧本
跟着徐克忙吃完夜宵后的众人，回到公司就依旧忙碌起来。刚刚在电影院得到的很多意见以及小细节，此时都摆在台面上。
大家纷纷将自己记录下的一些议论，都说出来讨论。
总体上来说，《上海之夜》的午夜试映从观众反应来看还是不错的。现在，就是需要将一些小细节再稍加修改便好。
徐克听完大家的意见和分析，点点头道：“今天差不多就是我们忙碌的最后一天，到时候一切都看票房决定成绩了。”