《鬼马喜剧之王校对版作者纪墨白》第343/621页
在许贯文去台湾负荆请罪期间，许贯武则是向内地汇入资金，开始在粤州市建设自己的院线。因为将来是要在上面加盖摩天大楼的，所以许贯武特地吩咐建筑商一定要深挖，最好能见到岩浆就好了。
不过随后派去的工作人员一脸怒气的回来了，原来内地现在搞工程的全都是国营单位的人，端的是铁饭碗吃的是大锅饭，一天到晚在那里磨着洋工，工资却一天都不能少给。香港派去的建筑师根本指挥不动他们，说两句话都要瞪眼，如果不是他们退的及，挨揍都是有可能的。
许贯武听了这些建筑师的抱怨之后，倒是想到貌似内地国营单位是这样牛气了。在改革开放之前，内地国营单位都是吃大锅饭，而且也没有什么破产倒闭下岗一说。老子退休之后工作由儿子顶，接茬在工厂里面干。当时的工厂还真就是工人的家，由工厂提供宿舍，有工厂提供住房，由工厂开设小学，初中甚至高中，由工厂开设舞厅，影院，电视台，由工厂负责生老死葬等等。
而且大锅饭，铁饭碗，只要不犯大错误，基本上就是工资照拿，福利照给，所以养的一班职工个顶个的有脾气。许贯武按说已经付了工钱，应该如实开工如实完工，但是他们却不管那一套，反正累死累活干一天是那些钱，磨磨蹭蹭干一天也是那些钱，反正铁饭碗只要不犯法，工厂也拿他们没辙。
这些香港派去的建筑师就更没辙了，人家根本鸟都不鸟他。结果忙活了一个星期，什么都没办成，该拆的没拆该送来的原材料没有送来，一个星期前什么样儿，一个星期后还是什么样儿，只是多了一些派头很大的大爷。
许贯武虽然不介意工程慢点进行，但是像这样干拿钱不干活却也令他大为不满。在香港如果有员工敢这样做，早早的就被开除掉了，那还容许他在那里撒野？！不过内地毕竟不同于香港，香港是私人的生意，最求的就是效率。但内地却是公家的生意，干多干少一个样，干好干坏一个样儿。这本来就是制度问题，仅凭许贯武一人之力也很难扭转乾坤的。
无奈之下，许贯武也只好向梁社长及习领导求助，总不可能自己这边设计图都做好了，地址也都已经选定了，钱也已经都就位了，该做的事情都做完了，最后就卡在这施工单位上吧。如果都是这种合作态度的话，那将来如果港商去内地建厂的话，钱投过去了但是施工单位就是不开工，拖个一年半载的，那港商损失不就大了么？到时候再想让港商去投资可就难了。
许贯武反应的情况，马上就引起了粤东省政府的重视。毕竟许贯武算是改革开放的先头兵，如果他这个先头兵接待的不好，那么后面也不要奢望会有港商继续来了。那改革开放不就只是一句空话了么？！梁社长也是向许贯武连连道歉，请他务必要相信政府，一定会解决掉这件事情，保证辉煌影院可以如期完工。
许贯武得到领导的保证之后，也就表示不再继续追究此事，不过这件事还是给他提了个醒，那就是有些事情不要想当然，许贯武熟悉的内地是九零后，新世纪，那时候改革开放已经见了成效，人们的积极性已经大大提高。
现在改革开放的口号都还没喊出来，目前都只是在尝试而已，无论官员还是民众都还没有自由竞争的概念，所以动作好像都是慢半拍似的。这与许贯武印象之中的内地自然大不相同，也因此自然会产生一些合作方面的纠纷。
而得到的另一个提醒就是爱哭的孩子有奶吃，守着梁社长与习领导这样的大领导不去亲近，简直就是在浪费资源。许贯武虽然不知道梁社长能耐有多大，但是能当上新华社驻香港的社长，也肯定是相当了不得的人物，这样的人物如果能够拉上交情，将来一定会对他在内地的生意有所助力。
至于习领导则更不用提了，许贯武都不敢去打他的主意，不过如果能更进一步拉上关系自然就最好了。毕竟将来的最高首长可是人家的儿子。
辉煌影院在领导的关切之下，施工速度果然马上就提升了上来，工程队的领导还特地请香港的建筑师喝了一顿酒，一边是为了赔罪一边也是抱怨，“既然有这个关系你就应该早讲么，否则何至于发生这样的误会呢，真是大水冲了龙王庙，一家人不认得一家人了。”
那些香港的建筑师也是听得懵懵的，他们在内地哪来的关系？不过听这些工程队这么说，他们就想到了老板许贯武，肯定是他托人说了话了。这不禁让这些建筑师感叹，不愧是香港顶级的富豪，连内地都能够拉的上关系，在这边说话都好使，有钱人就是了不起。
……
辉煌院线的建设速度提高，对许贯武而言既是一桩喜事，同时又是一桩烦心事。虽然说他一早就和内地打交道，也愿意让港片进到内地市场，为它们将来多铺一条活路。但是在内地呆了半年的时间，亲身体会到了那个年代的政治经济文化生活，许贯武觉得自己把事情想的实在有些太简单了。
以内地现在文化审查之严格，作风之保守，是后世完全无法想象到的。在内地上映的电影中，绝对不允许出现亲热的镜头，麻上戏就不用说了，甚至连吻戏都不可以，搂搂抱抱等同样行不通。
而且还格外讲究思想性，向李小龙的《精武门》还有可能上映。但是像程龙的《醉拳》，洪京宝的《肥龙过江》，《三德和尚和舂米六》等都不可以上映，原因就是胡打乱闹没有教育意义。
第四百零八章 盗版古龙
七零年代很长一段时间，国产电影都不准涉及情啊爱啊的，男女之间除了纯洁的革命友谊之外，不允许涉及任何感情或者暧昧的元素，好像搞革命的人都没有七情六欲一般。而且电影是一律要求有思想性，教育性，要传达积极向上的正能量。
而诸如享乐主义，利己主义等小资产阶级思想，则是一律要被批判的。而香港电影除了左派电影公司之外，其他公司的电影或多或少都有值得批判的地方。邵氏出产的每部电影基本上都牵扯点情铯因素就不说了，嘉禾的电影同样也是渲染暴力情铯的多点。
许氏按说已经算是非常规矩了，电影向来不以暴力情铯为卖点，但是电影之中也多少会有所涉及，这其实也是根本避免不了的。但如果这些电影要趁现在内地风气还比较保守的时候，放到自家在粤州市的影院上映，只怕铁定会被内地的媒体批个狗血淋头，没准还会有一麻袋一麻袋的读者来信来批判呢。
许贯武可还记得当年那部《庐山恋》，就是因为男女主角的一个吻，顿时引起了全国一片哗然。批判信就收了好几麻袋，全国一片声讨之声，让男女主角都蒙受了巨大的压力。虽然后来随着内地改革开放，保守的文化气氛也渐渐转向开明，但是敢吃第一个螃蟹的人，势必就要被螃蟹狠夹一下。
许贯武是想为香港电影人找出路，不是自己闲得发慌想要去找虐的，所以自然不想去做这第一个吃螃蟹的人。而且在中国的历史上，凡是第一个敢吃螃蟹的人，通常都没有什么好结果。
商鞅变法，最后落得车裂的下场；司马迁写《史记》，最后落得宫刑的下场；王安石变法，最后同样落得丢官的下场；张居正变法，同样落得满门抄家的下场……
第一个吃螃蟹的人，都是在挑战既有的规则，而它反扑的力量也是极强的，很有可能会让人粉身碎骨。许贯武当然不至于到杀头的地步，但是众口铄金，积毁销骨，短时间内名声指定不好听就对了。许贯武没有找骂的嗜好，所以对吃第一个螃蟹的“优待”，就敬谢不敏了。
所以他打算电影院即便建成之后，初期也不放映许氏电影，只放映由左派电影公司拍摄的电影，最多由许氏给予投资好了。一直等到改革初见成效之后，当人们追求迪斯科，蛤蟆镜，牛仔裤，喇叭裤的时候，再试着将许氏电影推广过去，想必遭遇到的压力将会小不少。
许贯武记得貌似内地在八零年代也拍过一些CULT味比较重的电影，比如《凶宅美人头》，《毒吻》，《人奶魔巢》，《黑楼孤魂》……更不要提牟敦芾导演拍摄的《黑太阳731》，那么牛X的片子都能在内地影院上映。与之相比香港的功夫片算是要多正常，就有多么正常了。
……
许贯文在湾湾呆了一周的时间，将事情处理完毕，看着影院通过审核，并且在影院上映之后，才放心的回到香港。不过回来之后，他却带回了一个不算好的消息。在湾湾竟然出现了冒名伪造的古龙电影。
听到这个消息也令许贯武一愣，他可是记得当初白狼把所有古龙小说的改编权都给拿回来的，那那些冒名伪造的古龙电影岂不就是违法犯罪了？！
古龙的武侠电影现在已经是许氏的看家戏之一，楚原导演拍的又快又好，一年拍三部，每部都有几百万的票房，而在湾湾南洋等地更是热卖，每部都有过千万的新台币，所以楚原导演又被称为楚千万。
现在听说台湾那边竟然出现冒牌货，许贯武第一个反应就是打假。但是随后听大哥一解释，他才知道事情远比自己想的要复杂的多。事情如果要从头说起的话，就得先说说古龙这个人了。
古龙，人称古大侠，慷慨义气，爱交朋友，爱喝酒爱玩女人。挥金如土，仗义疏财。但也因为如此，钱就经常的不够花。古龙写武侠小说是一绝，这谁都承认，但是他又不像倪眶那么勤奋。
倪眶每天笔耕不辍，多的时候写两万字，少的时候也有八千字，最多一次连写十二篇连载小说和八篇杂文，可以说是着作等身，一等一的码字机器。倪眶如此勤奋，自然也换来了巨额的财富。
但是古龙虽然与倪眶一样的有才华，但性格却是奇懒无比，加上他朋友多，应酬也多，又好喝酒，经常就是出现拖更，断更的现象，跟现在的网文写手有一拼。一旦出现这种事，自然是读者翘首以盼，嗷嗷待哺，出版商叫苦连天，暗下决心，下一次坚决不买古龙的稿子了。
但是虽然是这么发狠，这么发毒誓，等下次古龙送稿子过来，他们还是照收不误。因为古龙的小说写的好看，就是不愁销路。但是经常这么三番两次的断更，拖更，也很损害出版商的利润的，而且也不符合古龙赚钱的想法。
古龙好喝酒，好喝名酒，又好讲排场，又好交朋友，他写书钱来的容易，动动手动动脑，钱就大把大把的来了。所以花出去的时候自然也不心疼。颇有李太白“五花马，千金裘，呼儿将出换美酒”的豪迈。
但是再多的钱也架不住他这么样的乱花一气的，再加上他又经常拖更断更，赚钱的速度更是远远赶不上他花钱的态度。所以古龙脑袋大就有歪招儿，他先是写一个极精彩的小说开头，然后再拿着这个小说开头去找各个出版商。
当时台湾的出版商也非常之多，尤其是杂志之类更是多如牛毛。因为国民党统治湾湾施行报禁，只有杂志不再被封禁之列，所以报纸只有那么几份而已，但是杂志却是多如瀚海。而杂志为了增加销量，也多愿意刊登小说名家的连载，比如大名鼎鼎的《皇冠》杂志，就是借琼摇女士的小说起家。
而身为武侠小说名家的古龙，所写的小说自然也不愁销路。尤其他这开头写的也是相当之精彩，即便出版商再有不满，也愿意掏钱买下来。不过古龙这小说却不是单卖一家的，他为了赚钱愣是一女多嫁。等出版商发现之后找上门去，古龙双手一摊，要钱没有了，要命我也不给，害的出版商也没有什么办法。
但是即便这样一女三嫁，连赚三份稿费，古龙还是不好好更新，拿了钱之后继续胡天胡地，然后安排弟子丁情替他写文。出版商后来见此情况，也乱来一起，自己找一些枪手，冒古龙的名字出书，反正顶着古龙的头衔，即便书质量差些也不丑销量。或者直接把很早之前，民国时代，内地的武侠小说删改之后，换上古龙的名字再出版。
民国时代，内地的武侠小说可是有不少精品的，比较着名的有南向北赵，北赵是为赵焕婷，所着的名作有《奇侠精忠传》等等。
南边的向恺然，笔名平江不肖生，着作有《江湖奇侠传》、《近代侠义英雄传》等等。着名的《火烧红莲寺》系列电影，就是依照平江不肖生所着的《江湖奇侠传》改编而来的。而《火烧红莲寺》等系列电影的热卖，也为香港五六十年代的神怪武侠片开了先河。
而随后还有北派五大家，如还珠楼主、白羽、郑证因、朱贞木和王度庐。这其中最着名的自然就是还珠楼主，所着的《蜀山剑侠传》，堪称仙侠小说的经典巨着。
在其中还珠楼主发挥自己无穷的想象力，勾勒出了一个与世俗大为不同的仙侠世界。在其中修行之人可以上天入地，翻江倒海，无所不为，又有种种法宝，种种妖魔，种种怪兽等等，完全超出世人的想象。《蜀山剑侠传》也随后多次被搬上荧幕，比较着名的就是徐老怪的《蜀山》系列，但很可惜的是徐老怪片面追求特效，却反而忽略了最基本的剧情，使得这两部《蜀山》电影徒具相貌却内涵不足，害的投资方嘉禾也是大大的亏了两次钱。
而另外一个比较着名的人物则是王度庐，他所写的《卧虎藏龙》，《铁骑银瓶》等，首次创出了少男少女结伴闯荡江湖的武侠小说模式，后来这一模式被金镛继承和发展壮大。
而其他三位作者也是大有来头，其中白羽是鲁迅先生的弟子，本身又是记者出身，所以他写的武侠小说都有浓烈的讽刺味道，尤以《十二金钱镖》与《偷拳》最为知名。而郑证因本身就是习武出身，所写的武侠小说一招一式都刻画的极其详尽。加上他又对江湖掌故所知颇多，所以他的武侠小说简直就像是江湖百科大辞典一样。另外值得一提的是，“武林”这个词就是由郑证因那里传出来的。之前的武林只是杭洲城古时候的旧称而已。朱贞木则是奇情武侠的创始人，而且开创了众女追一男的新派武侠小说模式，为后世众多武侠小说开了先河。
这些民国小说名家能够得享盛名，自然作品的质量是非常有保证的。但是可惜距离现在太远了，足足有四五十年的光景，所以名声不显罢了。现在这些出版商把这些老存货翻出来，挂上古龙的名头贩卖，既不用担心书的质量差被读者痛骂，也不用担心那些原作者从坟堆里爬出来找他们算账，可以说是一举两得的事情。
而当古龙发现自己的名字被这么利用之后，他也是无法可想的。因为他之前做事本来就不厚道。所以知情知趣的出版商，就送他一个红包，包几万新台币意思意思，这事情也就这么过去了。有那个不讲道理的出版商，连鸟他都不在鸟他的，古龙干生气也没有办法。
这就是所谓天理循环，报应不爽了。古龙只顾着自己享乐赚钱，去坑了出版商，却没想到自己也有被坑的一天。
不过受了教训的古龙却没有痛改前非，反而变本加厉起来。既然出版商冒名出版书有销路，那就不如我也来这么干。于是市面上打着古龙着的小说越来越多，良莠不齐，也让古龙的名声大大受损。但他又不知道收敛，还是继续消费着自己的读者，消费着自己的名气。可以说是一条路走到黑了。
这一次湾湾电影公司推出的电影，虽说是打着古龙的旗号，却并不是以古龙小说改编的电影，而是打着古龙编剧的名头，确切的说就是新的剧本，新的故事，但因为是古龙所着的，所以也是打着古龙的名头，不知道的还以为又是楚原导演出品的。
第四百零五章 NO ZUO NO DIE
这么做自然是严重损害了许氏的利益，因为那些电影公司所拍摄的古龙小说改变的电影，全部都是粗制滥造之作，剧情，人物，画面等等无一不烂，即便是有古龙操刀，依然烂到让人发指。
但是因为先前有许氏与楚原导演打响了招牌，观众都以为是今年楚原导演的又一新作，纷纷前往影院观赏，结果没有一个不失望的骂街的。有不明真相的观众就把帽子扣在了许氏的头上，让身在台湾的许贯文听了都很不好受。
许贯武也是第一次听说还有这种事情，惊讶的张大了嘴巴，“我们不是有手中有古龙小说独家影视改编权么，请律师去台湾和他们打官司。否则被他们这么一闹，将来古龙小说改编的电影，名声就臭不可闻了。”许贯武皱着眉头说道。
古龙小说改变的奇情武侠片，现在可算是香港武侠电影的经典之作。楚原导演每拍一部戏，都要花费很多的心思去琢磨。许贯武也想让这种奇情武侠片一直拍下去，一直拍到新派武侠片出现为止。
但是如果被湾湾那些烂片商这么一搞，将来还有谁肯再来看楚原导演的电影？好的影片足以撑起一个潮流，如《英雄本色》，如《倩女幽魂》，如《僵尸先生》，如《笑傲江湖》……但是一堆烂片却也可以毁掉一种类型的电影，如《僵尸先生》大火之后，几年间突然冒出的上百部僵尸片；比如《笑傲江湖2》大火之后，陆续兴起的新派武侠片热潮；比如《英雄本色》成功之后，风起云涌的江湖片等等。
因为同一类型的电影，在短时间内出现太多了，而且龙蛇混杂，烂片居多，让观众看多了之后，彻底失去了再看这种片的兴致。像林政英在《僵尸先生》之后推出的《驱魔警察》，《一眉道人》，无论故事还是特技都属上乘之作，极为用心，但是因为被烂片坏了名声，结果影片虽好，却也无法复制《僵尸先生》的火爆。
吴语森导演的《英雄本色》掀起了都市江湖片/枪战片的高潮，但是因为跟风之作实在是太多了。令他后来拍摄的《喋血街头》虽然故事性更高一筹，场面更火爆，更有深度和内涵，但是电影票房却遭遇到了惨败。
在好莱坞即便电影公司那么多，但是每年上映的片子，同样类型的电影却也不会太多，大家都在尽量维持着默契，不以一时之利毁掉整个市场。像好莱坞最大的几家影视发行公司，在发行电影之前都会事先开个碰头会议，我今年的大片预计多时会上映，你的大片预计几时能上映，如果发现可能有撞车的嫌疑，就会采取协商的态度来规避。
像九七年由哥伦比亚公司出品的《空军一号》，与20世纪福克斯公司出品的《泰坦尼克》，均要在当年的暑期档上映。因为两部电影都是投资巨大的影片，为免两虎相争大家均占不到便宜，当时的《空军一号》主演哈里森・福特，特地造访20世纪福克斯公司请他们推迟上映。
在八零九零年代，哈里森・福特堪称好莱坞最具票房号召力的巨星，曾经拍摄了无数卖座影片，并且拥有非常高超演技的他，是好莱坞最受欢迎的男演员。果然20世纪福克斯公司答应延后半年上映，让《空军一号》因此取得了四亿美元的票房。
好莱坞电影公司之所以如此守秩序，并不是因为他们道德高尚，好像君子一样懂得前辈礼让。恰恰相反的是，正因为他们竞争的多了，全都吃过不少的亏，所以才学的乖起来的。美国电影刚刚兴盛的那些年，这些电影公司同样是争得厉害，各种阴招损招全都使上去了，结果搞得大家都损失惨重。痛定思痛之下，他们才学会了守规矩。
就好像草原上的狼一样，它们遵循一定的规则并不是因为它们善良的本性，而恰恰是因为狼性凶残，如果都不遵守规矩，那么在这个草原之上就谁都活不下去。美国好莱坞的电影公司是用了几十年的时间，经过一系列残酷的厮杀之后，才懂得这个道理的。可惜的是，香港电影人却没来得及悟通这个道理，香港电影市场就已经在他们的鸡吵鹅斗之中，步入了死胡同。