《鬼马喜剧之王校对版作者纪墨白》第369/621页
不过因为售价稍微高了一点，每本定价是十二块港币，而同期的八卦杂志《明报周刊》只有八块，黄玉琅的《龙虎门》漫画只有六块，所以销量方面自然就比不上他们。
《明报周刊》与公正严明，严肃认真的《明报》不同，专门刊登明星的八卦新闻，因为很对香港中下层市民的胃口，所以每期销量都在十五万份以上。
而黄玉琅的漫画《龙虎门》，原名《小流氓》，渲染暴力打斗与热血侠义情节，非常受一班年轻人与学生的喜爱，每期销量都近二十万份，是名符其实的畅销漫画。
如果《东方魅影》能够取得如《龙虎门》或者《明报周刊》这样高的销量，那才真的会让许贯武做梦也会笑醒的。
……
除了电影，电视，报纸，杂志四大板块都取得不错的成绩之外，去年的录影带销量也开始快速的攀升。随着香港经济的逐年增长，以及人们生活水平的日益提高，原本售价高昂的录影机，也开始在中产阶层普及起来。
随着录影带的普及，购买和租赁录影带的人士也逐渐增多，而许贯武特别开设的便易得便利店，则因此多了许许多多的客户。不过租赁最频繁的却不是程龙、洪京宝等人的武打片，而是许氏兄弟早期的喜剧节目《双星报喜》，以及赵雅芷主持的《我是大美人》等综艺节目的录影带。
这种现象让许贯武也是疑惑不已，按理说像程龙，洪京宝，张建，元飚等人拍的电影，既有精彩的故事情节，又有华丽的打斗场面，之前的票房也都极不错的，按理来说录影带的销量也应该最高才对。
但后来据史丹利市场调查公司的调查得知，租赁许氏兄弟的喜剧节目，以及赵雅芷主持的女性节目的，多是比较富裕的中产阶层人士。他们比较不中意那种打斗的电影，反而乐于喜欢看一些喜剧节目，或者模仿赵雅芷的化妆类节目来打扮。
这一点发现也让许贯武惊讶不已，看来香港中产阶层的喜好，还真与底层民众的喜好不同。他们一般不会去影院看电影，一般也不会看功夫题材的影片，他们比较喜欢文艺一点的，比较有深度有内涵的电影。
在搞明白这一点之后，许贯武开始将之前原本无人问津的一些文艺片转录成录影带，比如之前张建拍摄的《庙街皇后》，章国明拍摄的《阿明》等等。还有像一些西方的文艺爱情片等等，也都被许氏引进了过来，然后转录成录影带租赁出售，果然比之前的功夫片要好卖得多。
不过虽然在香港本土，功夫片录影带不算大卖，但是在南洋，台湾，日本等地，程龙等人的功夫片，枪战片等却都大受欢迎，让人不得不感叹橘生淮南则为橘，生于淮北则为枳，果然也有一定的道理。
在录影带的普及过程中，许氏遍布港九的连锁便利店无疑起了巨大的作用。它就设在居民聚居区，让人可以走几步路就能找到，而且售价虽然比较高昂，一盒录影带要四十块港币，但同期一张电影票不过两块钱，街坊影院甚至只要五毛钱。但是租赁的价格却相对便宜，一天只要五块钱就好了。
五块钱租一天的录影带，对平民来说或许有点贵，因为七零年代末，寻常人一天的饭钱也不过四五块钱而已。不过对于比较富裕的中产家庭来说，五块钱却并算不上贵。而且每天租赁一盒录影带，等吃完饭之后合家大小一起欣赏，也是非常不错的休闲方式。
所以录影带租赁业务，现在是录音带收入的主要部分，另外一小部分则是购买。而与外销的录影带盈利相比，香港本地的录影带市场其实并算不上大，远远比不上日本，甚至连星加坡都比不过，所以将来还有很大的提升空间。
……
便易得便利店方面，现在由许朱迪与她的男友哈利主管，两个人之前在许氏担任中层人员，经过了半年的锻炼与考核之后，终于向大家展现出了自己的实力，所以也让许贯武放心予以重任。
便易得便利店如今的盈利，虽然不过占许氏总体的一小部分，但是它的发展潜力却是巨大的。香港现在的零售业规模，约莫在五百亿港币左右，即便有一成的纯利也有五十亿。而便易得便利店现在占零售业的份额，也还不到一成而已。所以未来还有极大的提升空间。
许贯武希望便易得便利店能够在许朱迪的带领之下，超过香港超市龙头的百佳与大利连，成为香港超市的纳博万！到那时许氏的便利店遍布香港，全港市民如果要买东西，都要来便易得选购。就好像人们称赞李家诚说，他的钱即便被人赚去了，兜兜转转之后还是会回到他的手里，因为李家诚就拥有香港连锁超级市场――屈臣氏。
……
便易得便利店现在还是受到大利连，百佳等龙头超市的强势打压，所以有些货物还是需要自己生产。因为“便易得”品牌商品是自己制造并销售，省去了中间的周转环节，所以价格方面更加的便宜，而且质量方面也更加的有保障。以价廉物美赢得消费者的信赖，并且知名度几乎不弱于那些知名品牌，也算是塞翁失马焉知非福了。
而许朱迪近来打算再扩大生产规模，新增加一些产品的种类，尽量做到畅销的日用品自给自足，这样才能进一步的压低物价，拥有更加突出的竞争实力。
对于她的这一想法，许贯武自然是百分百支持，不过却不建议她再在新界开工设厂，而是让她派人去内地发展。
对于二哥的这一做法，许朱迪开始不是太认同。因为常年生活在香港与英国的缘故，所以许朱迪比较属于亲英派，自然对北面的内地不是太感冒。
不过经过许贯武的耐心劝导，再加上在内地设厂，开始的时候的确可以享有许多优惠措施，而且无论是地皮还是人工都比较好解决，工钱也比香港这边便宜至少十倍，所以许朱迪略微思考一下之后，便开始通过新华社梁社长，与内地那边开始协商投资建厂的事宜。
对于许氏要来内地投资建厂，当地的政府自然是欢迎的。而且许贯武还是内地领导点名要照顾的港商，所以许朱迪过去之后受到了热情的接待，无论是地皮的审批，工人的招募，税赋的减免，原料的供给，乃至执照的审批等等，都几乎没有受到任何的阻碍，很快就一条龙的通过了。
如此快捷便利的服务，也让许朱迪大为感慨，不禁对内地的刻板印象大为改观。而随后“易洁日化公司”正式在与新界隔河相望的保安县成立。易洁是英文EASYGET的谐音，翻译成汉语就是便易得的意思。
第四百四十章 回顾七八（下）
许氏集团生意蒸蒸日上，而去年时候，邵氏与嘉禾的业绩也算不错。
在电影方面，邵氏虽然作风依旧保守，但也总算提拔了几位年轻导演，比如禽兽导演牟敦芾等，拍了几部令人耳目一新的电影。
当然邵氏的主产电影，还是功夫片与风月片。李翰祥大导演老当益壮，去年一年就拍了四部风月片，还有两部宫廷古装片，当真可以说是高产的导演。
他的风月片成本很低，只在邵氏影城取景，每部片成本不过二三十万，但票房却都可以达到百万港币以上，是如今邵氏最为倚重的导演。
另外一位大导演张彻去年一年拍了十部作品，全都是他一贯擅长的功夫片。张彻导演之所以如此卖命，是因为当年他去台湾发展的时候，是利用了邵氏提供的资金。但是后来长弓影业关门倒闭，张彻大导演欠了邵氏一大笔钱。
按说既然是合作做生意，自然是有赚有赔的，邵氏也并未逼他还钱。但是张彻骨头却硬，硬是主动提出拍片还债，所以一年就开了十部戏。如此劳累也让他原本就不算好的身体越发衰老了。
曾经有一次下班之后，司机眼看他走过来了，连忙跳上车发动机器。但是等了半天，却不见他上车，探头一看，原来张大导演已经累得趴在地上了。
张彻大导演虽然老而弥坚，一年之内拍了十部戏，但是卖座的并不多，大部分连百万都没过，仅有的两部过百万票房，但是却也只是百万而已。比现在许氏电影动不动过四百万，五百万，甚至九百万，算是大大的不如了。
另外一位导演刘佳良带着他的刘家班，去年折腾出了好大的声势，接连拍了四部卖座电影，每部票房都过一百万，算是现在邵氏比较倚重的老臣子。而他的弟弟刘佳辉现在也是邵氏首屈一指的红星，主演的《五郎八卦棍》、《少林三十六房》等，不仅在香港赢得了很高的票房，而且在国际上也大受欢迎，成为蜚声国际的功夫红星。
……
嘉禾方面相对邵氏的保守，就显得积极进取了许多，他不断吞并香港较有能力的独立制片公司，或直接收购或间接挖人，一年之内吞并五家小的电影公司，让旗下的人才也变得多了起来。
嘉禾之所以多年影业不利的情况之下，还能拿出大笔钱来进行收购与挖人，其实是借助南洋财团的资金。想当年陆云涛的电懋与邵艺夫的邵氏斗得你死我活，后来陆云涛坠机身亡之后，电懋一时间群龙无首，虽然后面拍了两部片子，但是全都亏得很惨。所以便就此推出了影片制作行业，而是收缩力量全力固守院线。
之后邹文淮、何贯昌从邵氏出来成立嘉禾，借助的就是之前电懋旗下的院线。南洋片商之所以愿意给邹文淮提供资金扶助，主要也是因为邹文淮之前在邵氏的名气很大，几乎是一人之上万人之下，拥有十分出众的经营能力。若不是邵艺夫担心旗下员工做大以致尾大不掉，特地将自己的姨太太抬进公司做辖制，邹文淮其实也不会想要跳出来自己创业。
而今虽然嘉禾的业绩算不上太好，但是香港电影如今却是市道大好，香港本地的票房接连创新高，而在台湾，韩国，南洋，日本等地，香港电影也是大受欢迎。所以这些南洋财团才会不吝惜钱财，虽然嘉禾近年来盈利不明显，但他们还是对他寄予了厚望。
嘉禾一口气并吞了五家独立制片公司，又高薪挖了一批人才之后，也开始加大电影投资的成本，并且开始大力的扶持起新人来。像近年来比较出色的年青一代导演，全都被他给挖掘了过去。
这些年轻导演多数都是从电视界，或者从国外留学归来，他们拥有年轻人的热血与创造力，同时熟知现在观众的观影心里，或掌握有国际最先进的电影理念，是一群既有头脑又有冲劲的电影人。
年轻导演的加盟为嘉禾注入了新的活力，而电影创作的题材也多了起来。不再只有功夫片及奇案片，现在既有爱情喜剧片，社会伦理片，风月情铯片也有都市动作片，暴力恐怖片等等，算是百花齐放，百艳争春。
许贯武惊讶的发现在嘉禾推出的新人导演之中，竟然有一位是他遍寻不到的徐老怪徐可！看到这则消息的时候，把他震惊的够呛。
谁不知道徐老怪是香港影坛的一位怪杰，所拍摄的电影均有非常高的质素，不论是早期的黑暗三部曲，还是后来新艺城时期，乃至电影工作室时期，徐老怪出品，必属精品，似乎已经成了人所共知的事实。
徐可也是许贯武最欣赏的香港四位导演之一，除了比较喜欢他早期的黑暗三部曲《蝶变》、《地狱无门》、《第一类危险》之外，还有他在新艺城时期拍摄的《鬼马智多星》、《最佳拍档之女皇密令》、还是电影工作室时期的《刀马旦》、《黄飞鸿》系列、《新龙门客栈》、《笑傲江湖》系列等等，都是许贯武翻来覆去欣赏无数遍的好电影。
所以许贯武也一直想要把徐可招揽到麾下，不过徐可之前并不在香港，他是在美国留学学习导演专业的，回来之后马上就进到了佳艺电视台。因为他留过洋，喝过洋墨水，这个牌子在当时还是比较响亮的，所以一进到佳艺电视台就委以重任，马上升任做了导演和监制。
而当时许贯武正同老婆在内地修养，所以根本不知道这件事。等徐可拍了几部电视剧之后，才能逐渐显现出来，马上就被慧眼识英才的吴思源给发现了，马上就将他招揽到了麾下。
说起来上一世徐可能进电影圈，也是因为吴思源的赏识，当时只看他拍的两集电视剧，认为他在构图方面比较有天分，吴思源就起意将他招揽了过来，当真算得上是伯乐遇上千里马了。
这一世机缘巧合之下，徐可还是被吴思源给挖到了手里，并且在之后投资他拍摄新派武侠电影《蝶变》。
看到这一个电影名字，许贯武也是吃了一惊，想不到历史的惯性竟然如此之大，再被他这个穿越者搞得一塌糊涂的时候，还能够进行自我的修正。
《蝶变》这部电影与其说是功夫片，倒不如说是悬疑惊悚片，或者魔幻武侠片更适合。电影之中虽然有不少武林高手，但他们至多不过是精通拳脚功夫而已，与一般现实中常见的习练拳脚的人并无不同，如果想要飞檐走壁，或者一掌推出，四周围皆爆炸，则需要借助“科技”的力量。
在这部电影之中，徐可用天才的想象力，给古代神乎其神的功夫做了新的诠释。高来高去的轻功，其实是借助钢丝的力量；而内功发出掌碎巨石，其实是借助火药的爆炸力；刀枪不入地神功其实是外罩的铁甲衣；而江湖中人想要争夺的至高宝物，也不再是传说中的武林秘籍，而是霹雳连珠火枪……
徐可之所以如此颠覆武侠片常识，主要是因为他感觉七零年代末，武侠片已经走入了陌路，所以必须求变才能有新的发展。而《蝶变》就是他为此做出的新鲜尝试。
吴思源本身就是拍功夫武侠片起家，所以自然也对这一片种充满了感情，所以他很支持徐可求变求新，因此花大钱资助他拍摄这部《蝶变》。
这部电影现在还在火热的拍摄当中，报纸上不断为他们鼓吹，说是新派武侠的开山之作，故事精彩，想象丰富，瑰丽奇幻，欲罢不能等等。
许贯武倒是知道这部《蝶变》虽被认为是新浪潮电影的经典之作，但可惜它受到认可的时候，已经是多年之后的事了。在当时《蝶变》不仅没有赢得高票房，同样也没有赢得高口碑。观众的一致意见是“拍的什么狗屁玩意儿？”而业界虽然觉得这部片子有新意，但也只是仅此而已，不可能对票房造成多大的影响。
直到后来吴思源带着这部电影接连在国际影展上展出，因为它极其CULT的风格获得国际影人的赞赏，也反过来让这部电影在香港重新受到重视，当真算得上是一波三折，墙内开花墙外香了。
而除了推出年轻导演之外，像袁家班兄弟，罗唯导演等老班底，去年也开始发力，拍了不少的好片，其中袁家班兄弟的《醉八仙斗醉罗汉》票房高达三百二十万，大大的出了一场风头。
而罗唯导演跟风桂治洪拍摄的《魔胎》、《魔中魔》等作品，同样大搞恶心暴力铯情，结果票房同样也是不俗，都取得了一百多万的票房佳绩，无愧“福将”的威名。不过他拍片老是这样跟风，却又每次取得不错的票房成绩，当真是让同业人员羡慕嫉妒恨。
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而在扩展新渠道方面，两家公司也都注意到了录影带现在的市场正在逐渐扩大，所以去年也都涉足了录影带生产领域。
不过与财大气粗的许氏不同的是，邵氏采用的是与其他公司合作的方式，由他们出资金与机器，而邵氏则负责出内容，盈利方面则按照比例分配。这样做可以为邵氏节省大笔资金，不过却也把自己的命脉，送到了其他人的手上。
而嘉禾则是将录影带版权直接发卖出去，这样做回款最快，让他可以尽快得到资金的补充。不过长远来看，自然不如将版权握在自己手里的划算。
不过他们没有那个金钱，也没有那个实力像许氏这样引进大规模的生产线，并且将连锁租赁便利店安排的遍布港九，所以采用这种方式也无可厚非。
邵氏、嘉禾的录影带在南洋，台湾，日本，韩国等地销量还是不错的，基本上与许氏的电影持平，不过在香港以及欧美市场，邵氏与嘉禾的录影带销售则是远远不及了。