《刘墉文集》第454/476页

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　　我认为每当我们感觉自己有进步的时候，都应该以这两点去反省，因为有些进步不是真
正的进步，反而是自己的准点降低了。

驾驭文字
　　我们常评论人写文章，有没有驾驭文字的能力。
　　在文字的处理上，用“驾驭”两个字，真是太妙了！因为马需要骑士的驾驭，文字也要
作者的安排。马想驾得好，要多骑，文字想用得妙，要多写。马要肥壮，需多加草料。文章
要充实，应多添词汇。两者虽不同，道理却是一样的。

关切
　　我们常形容自己很寂寞，寂寞有时候是因为没有人关心自己，有时候是因为没有让自己
去关切的人。譬如老人家当子女离开身旁以后，会觉得寂寞，一方面是因为女子的离开，一
方面更因为缺乏让自己关切和照顾的人。
　　所以要想打破寂寞，最简单的方法，就是去关心别人。

点、线、面
　　有人说中国人是一个讲究“面”，而不讲究“点”和“线”的民族。其实在某些方面，
它倒不失为一种优点，譬如艺术，中国没有精确的“透视学”，但是绘画不失远近高低之
感，禅学、老庄虽然玄奥，但是更能直指人心，含不心之意见于言外。所以说：“能读无字
之书，方可得惊人妙句；能会难通之解，方能参最上禅机。”

未完成作品
　　世界上许多伟大的艺术作品，都是所谓未完成的，甚至有些艺术家留下的一大半作品，
都没有完成。其实对于完成与否，我们很难下个定义，因为艺术品不同于数学，有个固定的
答案，只要不能增减一字，不能增减一笔，给人一种完美的感觉，也就是完成。如果硬要规
定到某个程度，倒可能画蛇添足了。
　　艺术创作，作者认为完成，就是完成。创作者在动手之前不能预期完成的时间，也不能
毫厘不差地预期完成作品的内容。因为创作过程，就是目的。在此过程中随时可能产生新的
灵感，如果非要完全依照事先的计划，也就难有神来之笔了。
　　同时。艺术创作是创作者精神的发挥，意到笔未到，要比笔到而意不足，更耐人寻味。
有时创作者原先设想要数月才能完成的作品，可能在一夕之间，就发现不能多加一笔，似乎
是雏形的画面已经将绘画的精神完全表达，此时该作品应视为完成。

山水兼胜
　　孔子说：“知者乐水，仁者乐山”“知者乐水”是因为水的澄澈、流动与深沉难以测
量；“仁者乐山”是因为山的丰盛、敦厚与环抱的胸襟。但是水若不倒映着山影，总觉失
色；山若不受水的润泽，也容易枯干。山水兼胜，岂不更美！

品茗与求学
　　在我们的生活中，有些东西应该浅尝，有些事物则当深取。浅尝的如果没有节制，就容
易失去趣味。深取的如果不够，就容易捉襟见肘。
　　浅尝譬如品茗，要的是那分馨雅；深取譬如摄食，要的是充足的营养；浅尝又譬如消
遣，要的是精神的疏放；深取的又譬如治学，要的是敦厚的知识。两者必须兼备，才能成快
乐的人生。

心灵的四季
　　中国人对于四季似乎特别敏感，绘画要讲究四时，说是“春山如笑，夏山如怒，秋山如
妆，冬山如睡”。连唐诗也有分成四季的说法。
　　在台湾四季不够鲜明，但是四季除了是时间的变迁，也是心灵的一种感受，随着我们心
情的起伏，即使在一天当中，不也可能有四季的变换吗？

适时而动
　　《桃花源记》这篇文章我想各位都读过了，其中有一段描写桃花源的文。字：“土地平
旷，屋舍俨然，有良田、美池、桑、竹之属，阡陌交通，鸡犬相闻。”前面都是静态，到最
后才表现动态，还加上了声音，使得文章一下子生动了起来。
　　写作是这样，为人不也如此吗？静然后动，适时而动，更有效果！
　　在中国文学作品当中，像这样的例子相当多，而最早也最精彩的应该算是《诗经・卫
风》中的《硕人》篇了，其中第二章描写庄姜的美：“手如柔黄，肤如凝脂，颈如蝤蛴，齿
如瓠犀，螓首蛾眉；巧笑倩兮，美目盼兮。”
　　形容的次序极为巧妙，由于到皮肤到颈到牙齿到额眉，渐次而上，前面都是静态，最后
则以“巧笑倩兮，美目盼兮”的动态，点化全体，一下子生动了起来。无怪乎姚际恒说：
“千古颂美人者无出其右，是为绝唱。”

色彩的生活
　　近年来国内建筑发达，室内设计也愈来愈讲究，而室内设计中色彩是最重要的了。随着
色彩的差异，能造成寒、暖、进、退等不同的效果，更能影响我们的情绪。
　　红色的奔放，蓝色的沉静，黄色的明快，靛色的深沉，如果我们能随时改变周遭的色
调，生活也就更多彩多姿了。，

宁适的完满