《刘墉文集》第139/476页

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妙处，绝非在当众挥毫表演，那短短数十分钟所能领会；甚至课堂上碍于时间限制，都难以

完全发挥，只有在长久的亲炙随侍之后，才能于那从容不迫的点染之间窥见堂奥。

　　前景的竹林梁完之后，开始画土坡，老人并不将笔上的录色洗净，而直接调了赭石和淡

墨，从那竹林问的地面染起，由地带有褐色的调子，与青绿色的竹叶相映，使得地面显得鲜

明。他又接着将笔尖探人清水中洗了洗，其实与其说洗笔，不如讲只是略蘸些清水，再痉去

调了草绿和石绿，表现地面较前方的位置，那色彩虽然绿，却不甚鲜明，当必是因为原先笔

上赭石未洗净的缘故。我一面以摄影机追着他的笔触，一边问：

　　“老师，您现在笔上是什么颜色？”

　　“你看到了啊！花青、藤黄、石绿！”

　　“是不是还有赭石和淡墨？”我真正问的目的在此。

　　“没有！未料老人给了这个答案：“洗掉了！”

　　“可是我明明看到笔上先前的赭黑没有洗净，您只是蘸了一下清水而

　　已。”

　　“没有！”老人还是坚持，像有些不高兴。

　　为了探索一代宗师绘画的秘法，我不得不打破砂锅、追根究底，放下手中的机器，俯身

到那八尺长的大桌子上，盯着老师的笔：

　　“您能不能拿张白纸，把笔腹压上去，看看笔问的颜色？”

　　果然，在近笔根的位置是有些灰褐色的存在。

　　由这段时间的细腻观察中，我发现老人在色彩上的多样混合，甚至使用相对的“补色”

相加，并将植物与矿物色相融，正是他的画即使用色非常强，却色不流于俗艳，反而显得浑

厚蕴藉的原因。本来有火气的色彩、墨色和线条，在他的层层渲染和色墨调和的过程中变得

沉厚，而且隐隐地在那沉厚的背面，露出刚健的骨气，就像是此刻，在老师自己都不一定知

觉中，由于能保留笔上一部分先前的色彩，一方面，降下了绿色的明艳度，产生做为前景的

力量，一方面也使色彩变得更为丰富，并减少了不同彩色在过渡时的冲突。

　　70年多年的功力，加上老师早年在广州楚庭美术院的西画研究，和遍游世界名山大川

的经历，自然发展出他雄浑而多样的画风，与高妙的技法。这技法可以在老师不自觉中出

现，却是难以言传、无法全然道破的。

　　接下来画竹林后的人家：想必是个大户，有着深深的庭院和讲究的门墙，老人在盖着瓦

顶的墙壁上，加了些直的线条，又染了些淡赭墨，表现因年久而龟裂渍污的垩圣土墙面；门

亭之间的房瓦下，出细细地以淡墨晕出日影。传统国画对于透视及光影通常不很讲求，但是

在老人的作品中，不仅采取了“定点透视”，而且对于阴阳向背，都有周到的考虑；至于天

空，传统画家多半留白，老人则常以色墨渲染，营造出白云堂特有的气氛。

　　“对于墨线，或是先用淡墨勾，再以浓墨重复描一次；或是先用浓墨画，再以淡墨或色

彩重勾一回。”老人细细地勾染房舍：“我曾经和徐悲鸿特别讨论过这件事，一致认为这样

做，可以去除单独用浓墨画出线条的火气。”